tag:blogger.com,1999:blog-64134894186380457582024-03-13T22:07:12.220-07:00:: Atarix! blog ::Axel Schurrajenhttp://www.blogger.com/profile/16242652239823534867noreply@blogger.comBlogger12125tag:blogger.com,1999:blog-6413489418638045758.post-22075534707695121592010-12-16T14:19:00.000-08:002010-12-21T17:03:16.859-08:00El resto es silencio: Un drama contemporáneo<img border="0" alt="ads" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5O2LNjF8oasSYmu5K7nGukehGqYzA1X54ZIX6xNiXAJdpblLDy_bQghir_yzTmKJBCMCo4AUPfpCOYLyEuUI7mwLh3Uasl8p-TuFXGn50RqdIysICUf7FEknoLXysfAGffFlNZEEMMEU/" /><br /><br /><b>La incomprensión por parte de los adultos y la incomunicación patente al interior de su familia es lo que debe enfrentar el frágil protagonista de <i>El resto es silencio</i>, la tercera novela de la escritora Carla Guelfenbein. Una historia de amor atravesada por el sufrimiento y la pérdida.<span class="Apple-tab-span" style="white-space:pre"> </span></b><br /><a name='more'></a><br /><span style="font-style:italic;"><b>por Axel Schurrajen</b><span style="font-weight:bold;"></span></span><br /><br />Sin duda algo paradojal ocurre cuando en un mundo que nos entrega múltiples formas de estar conectados pareciera que preferimos encerrarnos en nuestras preocupaciones con más frecuencia. La rutina muchas veces termina por nublar ante nuestros ojos los llamados de atención de quienes más nos importan ¿Será que con el paso del tiempo nos volvemos irremediablemente más egoístas?<br /><br />Esa incomunicación es la que afrontan los protagonistas de <b><i>El resto es silencio</i></b>, la tercera novela de la escritora chilena<b> Carla Guelfenbein</b>. Si en sus dos libros anteriores (<i><b>El revés del alma</b></i> y<b> <i>La mujer de mi vida</i></b>) la autora desarrolló un relato desde lo femenino y lo masculino, ahora se adentra en el mundo interior de <b>Tommy</b>, un chico de 12 años con una afección al corazón y que ha enfrentado la muerte de su madre desde muy pequeño. Un personaje de carácter y pensamientos muy maduros, pero incomprendido por <b>Juan</b>, su padre, un cirujano preocupado principalmente de su carrera y de construir un hogar bien constituido luego de la pérdida traumática de su mujer. <b>Alma</b>, su segunda esposa, quien completa esta triada de voces, es una editora audiovisual que desde joven ha tenido que enfrentarse a las decepciones familiares y a los fracasos en su vida. Algo empieza a funcionar mal en este matrimonio aparentemente feliz. El caso de un niño con una afección similar a la de su hijo desencadenará en Juan una serie de recuerdos dolorosos que creyó haber superado anteriormente, agravando aún más su desgastada relación con Alma. Mientras, Tommy iniciará un largo camino para desentrañar el misterio<b> tras la muerte de su madre</b>, luego de descubrir que ella no murió enferma, sino que en realidad se suicidó.<br /><br /><img border="0" alt="ads" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDrJL3jixUPjqk7mOss-i7y1_l0D5aYAQfyAYfHjiEuaHPEhOPbEXGtw0RN9ls_5AZLwj0cBljvbypqzxhsq6zGvmiANZKVwCD8TE_VjsPt3aOfkZ50VnD7PkSKVFO5r6a6GHZ6BqWbQk/" /><br /><br />El relato se estructura a partir de la perspectiva de estos tres personajes, las que se van intercalando en la narración para ir describiendo un drama que escala en intensidad. Guenfelbein se toma su tiempo para delinear la intimidad de los personajes; poco a poco logra dotarlos de un carácter y personalidad marcados, aunque Tommy, el más fuerte de ellos, toma algunos rasgos clichés de los niños-genios incomprendidos (solitario, crea amigos imaginarios y es aficionado a la astronomía). La búsqueda que el niño inicia sobre la muerte de su madre es la parte más potente del relato, centrando buena parte de la tensión de la historia. Sin embargo, la novela echa en falta un mayor espesor narrativo, sobre todo al tener una estructura lineal que se mueve sólo dentro del círculo familiar reducido de estos tres protagonistas. Aunque la autora los trabaja bien, el resto de los personajes así como los escenarios en que se desarrolla la historia se muestran menos definidos y provocan un desequilibrio en ese sentido.<br /><br />Guelfenbein se sirve de la historia para tratar temas como el bullying, la soledad, las apariencias que tratamos de cuidar frente a los otros y la exploración de lo erótico en una monotonía moderna que agota. Además inserta elementos como mails, mensajes de texto y los dibujos de Tommy, dándole una cuota de actualidad tanto al formato como a los ejes temáticos en los que se sitúa esta novela. Si bien se convierte en una propuesta interesante, el contexto ABC1 en el que se desarrolla la historia hace pensar que la autora tomo el camino fácil para este tipo de drama existencialista ¿Dónde sino en un mundo burgués puede existir espacio para cavilaciones y reflexiones trascendentales? Es válido entonces cuestionarse el por qué en otras realidades no podría funcionar de la misma manera este relato.<br /><br />Si bien<b><i> El resto es silencio</i></b> se nos presenta en un formato típico de best-seller, se percibe una propuesta de drama intimista bien lograda, con un relato ágil pero que aduce ciertas carencias narrativas. Sin embargo, la historia logra apoyarse en la construcción sólida de sus tres protagonistas. El camino que los lleva hacia un desenlace trágico sin duda conmueve y busca reflexionar sobre las causas que lo provocan.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLVEBO5Yz4La057lHwXM-33eTJ11alzRn_SWtkALDktfbnVZvaz2_0P4xHhb3x0acbS1pvxW9-cR-VDeCSq0mrh7GSgMdhHDtpjod_kGw3NDpdTx3OfmnG3m4nOtlET5DHUmait7_QN_A/s1600/tapa-resto.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 109px; height: 150px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLVEBO5Yz4La057lHwXM-33eTJ11alzRn_SWtkALDktfbnVZvaz2_0P4xHhb3x0acbS1pvxW9-cR-VDeCSq0mrh7GSgMdhHDtpjod_kGw3NDpdTx3OfmnG3m4nOtlET5DHUmait7_QN_A/s400/tapa-resto.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5553295941359959090" /></a><br /><br /><b><i>El resto es silencio</i> (2008)<br />Carla Guelfenbein<br />Planeta<br />304 páginas</b>Axel Schurrajenhttp://www.blogger.com/profile/16242652239823534867noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6413489418638045758.post-14669493579321085722010-11-25T19:09:00.000-08:002010-12-16T11:41:27.368-08:00Crítica: Vidas ejemplares - Sergio Gómez<img alt="ads" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIZj_TpNfspe8YLguDLdWYJL2d1t6MV-NE66-PqCNzRqxMM6fbPbij7R46Ybc1PEsSHjDTxzKfvySiMtkeGLy6MgkRVsE7P33Wf7uff1WRQtOBGderRkDYZkTetqUIgqVckivOlvxHQk4/" border="0" /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Un taxista atraviesa la noche a toda velocidad, portando litros y litros de bencina en el maletero. En otro lugar, una chica lee las cartas que le envía su madre desde EE.UU. y piensa en cómo fue que terminó sola, virgen, con un empleo mal pagado y lejos de sus padres. La desconfianza y el fracaso de toda una generación (como puede ser la de los '80, los '90 y los 2000) es lo que retrata Sergio Gómez en ésta, su primera novela de 1994.<br /><a name='more'></a><br /></span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">por Axel Schurrajen</span><br /><br />El camino desde la última juventud hacia la adultez a veces puede volverse traumático. Lleno de dificultades, necesariamente miramos una y otra vez en los recuerdos para buscar el lugar exacto en que todo se nos fue al carajo. Pidiéndole cuentas a la vida de alguna forma, quedándonos como Condorito exigiendo una explicación.<br /><br />Una vida normal, como el común de la gente, es lo que desearían encontrar los personajes de <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Vidas ejemplares</span>, de <span style="font-weight: bold;">Sergio Gómez</span>. La historia se centra en<span style="font-weight: bold;"> Pedro Pablo </span>y <span style="font-weight: bold;">Karen</span>, antiguos amigos desde la época del colegio y que viven los sinsabores de una juventud decepcionante, esa etapa de los veinte antes de llegar al límite de la adultez al cumplir los treinta, en una ciudad del sur a fines de los años ochenta. Él es un taxista pirómano que se dedica a quemar los hogares de sus antiguas amistades de adolescencia, mientras que ella vende cosméticos por catálogo y arrienda un departamento a medias con una amiga. A todas luces no son grandes vidas ejemplares pero al menos ambos lograron escapar de sus padres, con los cuales no se soportan, sobreviviendo el día a día y sin tener que rendirle cuentas a nadie.<br /><br /><img alt="ads" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMu6wHWAh_-u7D-zA7rUFtGGGYS4OIfkYYU11BaYyqnPMOnUn58kYIhvMxpFYsey2iheJGz0ruJ_7971scVptGIije83lwevuSs8ZvwTYaITWjJLsXPmNyPOxnMdF7CVxx0nd23HymqRI/" border="0" /><br /><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Vidas ejemplares (1994) </span> es el debut literario de <span style="font-weight: bold;">Sergio Gómez</span>, quien comenzó en las letras a inicios de los noventa trabajando en la <span style="font-weight: bold;">Zona de Contacto</span>, el desaparecido suplemento del diario <span style="font-weight: bold;">El Mercurio</span> y en donde compartió junto a otros nombres como <b>Al</b><span style="font-weight: bold;">berto Fuguet, Felipe Bianchi, Iván Valenzuela y Carolina Delpiano</span>. Esta novela, publicada en 1994 por Planeta bajo el alero de la llamada <span style="font-weight: bold;">Nueva Narrativa Chilena</span>, llegó a ser finalista del premio <span style="font-weight: bold;">Rómulo Gallegos. </span><br /><br />En su narración se entremezclan las voces de ambos personajes en primera persona, aunque la participación principal la tiene Pedro Pablo. En la medida en que avanza el verano del ’87 en Parque Deportivo conocemos las andanzas nocturnas de Pedro Pablo y las decepciones amorosas y personales de Karen, todo intercalado con los recuerdos que ambos tienen de una época en todo marchaba mejor, tanto con su familia como con sus amigos. Mientras que con Karen todo es narrado en forma lineal, con Pedro Pablo el autor se da otras licencias estilísticas como “notas” mentales que el personaje tiene mientras conduce en la noche o la forma en que presenta a sus “víctimas” mirando una suerte de foto fin de curso antigua. El intercalar ambas visiones ayuda a que poco a poco el lector vaya desentrañando ese lugar en que todo falló para ambos personajes, aunque la intromisión de una serie de cartas que la madre de Karen le envía desde un orquestado viaje de placer en el extranjero francamente no se entiende, pues no tiene relación con la historia de Karen y finalmente su inclusión se percibe gratuita.<br /><br />Gómez utiliza un recurso ya característico de otras novelas como es el insertar una serie de objetos cotidianos, reconocibles, en la descripción de los ambientes, lo que mal administrado deja de ser un recurso estilístico y termina siendo un fastidio para seguir con la lectura: la casaca Soviet, los cigarrillos Viceroy, el pisco Capel mezclado con Coca Cola y los casettes de Virus se vuelven sólo poses ochenteras y frases pre armadas cuando nos topamos hasta cinco o seis referencias en un mismo párrafo.<br /><br /><img alt="ads" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKOgfZ3eDN0MNNjDkvtoNHLUFAUg9JEnKLTaEclS_1EjPIhzSlV2wXcOsyhmewWAi5zmxncC5xxT-VI-AhbPpvE3xlVhi3wRfFiIA5tGOX7G18n4NnoTV94Agu2RfQqI_-22RCYVLgeyM/" border="0" /><br /><br />El gran fuerte de la novela son los protagonistas, pero principalmente Pedro Pablo. Gómez logra construir en él una figura psicopática muy creíble: frío, calculador, sin remordimientos y con manías que le permiten sobrellevar mejor su vida detrás del volante, escuchando una y otra vez a Cat Stevens y devorando los VHS que arrienda en el videoclub de un amigo. A ratos puede verse como una referencia al <span style="font-weight: bold;">Travis Bickle</span> de <span style="font-weight: bold;">Scorsese</span>, pero el relato evitar caer en clichés o copias burdas del protagonista de <span style="font-weight: bold;">Taxi Driver</span>. Es por lo mismo que su voz es la principal protagonista de la novela, mientras que Karen se ve un tanto disminuida al no ser un personaje tan potente, aunque no por eso está mal construido.<br /><br />En esta novela Sergio Gómez busca reflejas en estas “vidas ejemplares” la decepción generalizada de su época, que vista con distancia bien podemos decir que se transforma en el retrato de los sujetos abatidos por la posmodernidad en la metrópoli (una idea que Alberto Fuguet también ha desarrollado con sus historias<span style="font-style: italic;"> outsiders</span>). Los personajes viven un miedo constante a ese límite cercano a los treinta años en el que se encuentran. Un miedo al no encontrar un futuro al cual asirse, pero también una nostalgia por esa estabilidad que tenían antes de que todo fallara. Lo que olvidan es que la vida también se estructura en ciclos, y una nueva ruptura desencadenará una nueva posibilidad.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8qs5mtXN6b6Y1gjFvh2TA_0v4ECHSQNGZqGFERs5S5MeZDoNePBtO7tDIZvKR1SQAHIRgjAIHLCu55_yOxok1FiNhvlav-8uR6Sv5RqNc_jQQi4OVa4a9hzPWPosIajpNBhY7DimViyY/s1600/vidas-ejemplares.jpg"><img style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 96px; height: 150px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8qs5mtXN6b6Y1gjFvh2TA_0v4ECHSQNGZqGFERs5S5MeZDoNePBtO7tDIZvKR1SQAHIRgjAIHLCu55_yOxok1FiNhvlav-8uR6Sv5RqNc_jQQi4OVa4a9hzPWPosIajpNBhY7DimViyY/s400/vidas-ejemplares.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5551366738406759426" /></a><br /><span style="font-weight:bold;"><i>Vidas ejemplares</i> (1994)<br />Sergio Gómez<br />Planeta<br />223 páginas</span>Axel Schurrajenhttp://www.blogger.com/profile/16242652239823534867noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6413489418638045758.post-24480906044728908842010-08-30T21:58:00.000-07:002010-08-31T14:48:34.244-07:00Cosas de Micro<img alt="ads" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpEHxaF7TuD4ZrikA7zF53mbufMzyp56h4A6cOPAtQsOaKF9wjgRkU_UJMR9zNohIaUtX5BxIm7xi1K_hXxcSOW3JE_yFz_WS437xCYq_brxeUuV1YXcjcCqDfTYvGrCdJwcvnIC36iUk/" border="0" /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Santiago es una ciudad rara. Gente rara que tiene costumbres raras (o malas costumbres según sea el caso). Lo más raro que pasa con esas costumbres raras es justamente que para la mayoría de la gente dejaron de ser raras ¿Cuándo fue que dejamos de sorprendernos con ellas?</span><br /><a name='more'></a><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Por Sol Cam</span><br /><br />Antes, cuando andaba en micro, porque digamos que desde que salí de la universidad prefiero caminar o andar en bicicleta, gastar <span style="font-weight: bold;">$520</span> es cosa seria.<br /><br />El asunto es que siempre me pasaban o me fijaba en cosas <span style="font-weight: bold;">desagradables</span>.<br /><br />Algo que siempre me pasaba cuando lograba encontrar un asiento, y que les aseguro que a todas las mujeres les ha pasado, es el típico hombre que frota su <span style="font-weight: bold;">paquetón</span> contra nuestro hombro mientras nosotras aplastamos a la señora del lado tratando de evitar sentir el miembro viril. Una vez le comenté esto a un compañero y el me respondió: <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">¡Ha, pero obvio, todos los hombres hacen lo mismo! </span>. Mi cerebro respondía en su interno<span style="font-weight: bold; font-style: italic;"> ¡Pero que weones más depravados!</span> Es que es muy distinto cuando te toca un tipo que por lo menos tiene tu edad y que incluso podrían tener intereses en común; pero cuando te toca <span style="font-weight: bold;">un viejo verde asqueroso</span> que casi que se le explota el cierre, la cosa cambia.<br /><br /><img alt="ads" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCTgrzxLWyi0ADA6YwiyuIUwhbfm8Ci0-3NgGx93_j23nxCLqrRjyMrp5mgAPi7tZs9oFllpDhBvrIMgarwPqQBC-nNv73NZF98GSwSUFaoC1VqwDS275SwrYkZWGqhg20e7DKa1Off38/" border="0" /><br /><br />Otra cosa que también nos pasa a nosotras es el <span style="font-weight: bold;">pelotudo</span> que te puntea para pasar cuando la micro va muy llena, o sea, <span style="font-weight: bold;">siempre</span>. Lo que me molesta es que parece que fuera algo normal en nuestra vida urbana, como que es normal que los hombres anden punteando y nadie les dice nada, pero... ¿Qué pasa si un día me da la gana y me pongo a agarrar paquetes en la micro? Obvio que me mirarían raro porque <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">¿cómo una mujer va a hacer eso?</span><br /><br />Hago un llamado a todas las mujeres chilenas para que salgamos a las calles y agarremos todos los paquetes posibles, <span style="font-weight: bold;">¿Cómo saben si se transforma en algo normal?</span><br /><br />¡Ah! y no sólo me pasaban cosas pseudo-sexuales en la micro. También tenía un tema con los <span style="font-weight: bold;">olores</span>, pero eso ya es otro tema.Unknownnoreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-6413489418638045758.post-49605517915995496362010-08-25T19:35:00.000-07:002010-08-25T22:17:23.567-07:00Velódromo, la cinta garage de Alberto Fuguet<img alt="ads" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLWBNr59TF_ReGo1s-Svzi3Tyyz6pSet1Sxc1GPMLdKb1F4EvUTPkJxMy1rtlTgUAT1ftrSx61BLViP6nH6uz8CHx6EgR1ihUm_p4OQq_SUx8P6LVdSsrISw9PotYhIg_itUSfR51Yu40/" border="0" /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Con buenos comentarios de la crítica en su paso por el Bacifi de abril pasado en Buenos Aires, Velódromo viene a ser una suerte de revancha de su director tras llegar a creer que nunca más volvería a filmar. El escritor Alberto Fuguet estrenó su nueva película en el festival Sanfic 6 de este año y acá hay algunas reflexiones sobre ella.</span><br /><a name='more'></a><br /><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">*Por Migue. Texto publicado en el blog </span><a style="font-style: italic; font-weight: bold;" href="http://rebelcallejeros.blogspot.com/2010/08/velodromo-la-cinta-garage-de-alberto.html" target="_blank">RebelCallejeros</a><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">. Fotos: </span><a style="font-style: italic; font-weight: bold;" href="http://velodromo-unacintagarage.blogspot.com/" target="_blank">blog de Velódromo</a><br /><br />El jueves pasado fui a ver la nueva película que <a style="font-weight: bold;" href="http://www.albertofuguet.cl/wordpress/" target="_blank">Alberto Fuguet</a> estrenó en el festival <a style="font-weight: bold;" href="http://www.sanfic.com/" target="_blank">Sanfic</a> de este año. <span style="font-weight: bold;">Velódromo</span> marca el regreso del escritor nacional al cine, del que según sus propias palabras pensó que no volvería a incursionar. Tras las regulares críticas a su primer film, <span style="font-weight: bold;">Se Arrienda (2005)</span>, el escritor estuvo en un largo periodo <span style="font-style: italic;">stand by</span>, tratando de conseguir financiamiento para su segunda apuesta en la pantalla grande. Es ahí cuando descubrió lo que el llama la <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">revolución del cine digital.</span><br /><!--more--><br />El haber quedado fuera del acceso a fondos concursables fue un duro golpe para Fuguet. Incluso llegó a pensar en no volvería a rodar una película. <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Gasté mucho tiempo pensando en lo triste que es no hacer cine si no nos entregan fondos. Eso cambió cuando me di cuenta que si seguía ese camino nunca más iba a volver a filmar. Un día yo me equivoqué. Estaba tomando fotos con una cámara digital pequeña y me di cuenta que en realidad estaba filmando. Llamé al director de Fotografía y le pregunté si podíamos filmar un corto con eso. Me dijo que sí y a partir de ahí me di cuenta que se puede filmar con muy poca gente, con equipos reducidos detrás</span>" mencionó el realizador en la presentación de la película. Esta revolución digital de la que habla el escritor<span style="font-weight: bold;"> </span><a style="font-weight: bold;" href="http://terranoticias.terra.es/articulo/html/av21129191.htm" target="_blank">ya había sido descubierta por gente como el cineasta David Lynch</a>.<br /><br /><img alt="ads" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvTE6szciwcCe-UORqJvQD2dRBskvyyEWPiexrJUkUOR7kf1Zr-TG0NeyX-mxN7wCBRL6CEYgN1k5RHz3ejVIFrqg-hcSWa9_pQQ59idSjcyXmG_Q92z3cIuw4mzfXtnzifub8uVKfWck/" border="0" /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Fuguet llama a Velódromo una cinta garage</span>: hecha con un equipo reducido, con la ayuda de amigos y con menor financiamiento. Pero además su distribución está pensada de otra forma. Fue presentada oficialmente en el <a style="font-weight: bold;" href="http://www.bafici.gov.ar/home/web/es/index.html" target="_blank">Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI)</a> de este año, en abril pasado, y tras su paso por el <span style="font-weight: bold;">Sanfic</span> llegará a salas el 16 de septiembre en el pronto a inaugurarse multiespacio <a style="font-weight: bold;" href="http://ladrondebicicletas.cl/" target="_blank">Ladrón de Bicicletas</a> del barrio Bellavista, recinto reducido con capacidad de 200 espectadores. Finalmente para fines de año se prepara su distribución gratuita bajo licencia <a style="font-weight: bold;" href="http://www.creativecommons.cl/" target="_blank">Creative Commons</a> en el sitio <a style="font-weight: bold;" href="http://www.cinepata.com/" target="_blank">Cinépata.com</a>, proyecto en el Fuguet viene trabajando hace un tiempo.<br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(51, 51, 51);font-size:130%;" ><span style="color: rgb(51, 51, 51);">HOMBRE Y BICICLETA, UNIDOS EN LA NOCHE</span></span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Ariel Roth</span> es un diseñador treinteañero que no le pide mucho a la vida. Su pequeño mundo transcurre entre sus escasas amistades, su novia y su trabajo como diseñador<span style="font-style: italic;"> freelance</span>. Si hay algo que apasiona a Ariel es ver las películas que descarga desde su computador y recorrer Santiago en bicicleta. Quizás el pequeño mundo que ha logrado armar no es muy grande, <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">pero al menos gira</span>. Esa falta de hambre que los otros ven en él es justamente a lo que Ariel debe hacer frente, consecuencia de un exitismo social en donde si no estás casado y tienes un buen trabajo antes de los 40 estás condenado al fracaso.<br /><br />Su oficio de diseñador <span style="font-style: italic;">freelance</span> lo obliga a codearse con todo tipo de personajes odiables, cancheros, extraños. Snobs, artistas <span style="font-style: italic;">shúpers </span>y empresarios freaks sólo puede soportarlos en función de conseguir llegar a fin de mes con relativa calma, pues de verdad lo que Ariel quiere es que lo dejen vivir tranquilo, en el refugio que encuentra al consumir película tras película y pedalear con el vieno en la cara, ambos momentos íntimos y de libertad a los que tampoco pide más. Es en este escenario en que sobreviene el quiebre con la gente que no soporta sus manías y su falta de ansías por algo más que un sábado en la noche sentado frente a la TV. Ariel, con sus 34, casi 35 a cuestas, deberá empezar desde cero.<br /><br /><img alt="ads" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYerXXm9BlTeWmZFUEVz9qkN6auH_kYUQ2Gz4exDexAq73HROoVdth7Ph7dw0W1NX8FOuFP3AKfyQ3qSSRbUDbA2ZFF1B-PVrLn-vuGnlvgi5crgnyO7kEKyJY3QM8nx8i_d7KyqrPXfI/" border="0" /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Velódromo</span> es un film intimista que aunque intenta ser un drama tiene muchos momentos de hilaridad con las situaciones a las que el protagonista debe enfrentarse. Contemplativo, lleno de pausas y silencios, busca introducir y conectar al espectador con ese refugio que Ariel busca en su vida. Algo que mucha gente no le perdona al director es s<span style="font-weight: bold;">u literatura a veces sobrevalorada</span>, <span style="font-weight: bold;">su paso por la</span> <a style="font-weight: bold;" href="http://www.zancada.com/se-acabo-la-zona-de-contacto/" target="_blank">Zona de Contacto</a> y el pertenecer a ese <span style="font-weight: bold;">mundillo intelectualoide chilensis algo insoportable</span>. Pero creo que con Velódromo Fuguet viene en una parada menos ambiciosa. El tipo ya se sacó el peso de su primera experiencia, el trabajar en una gran producción y el tener que rendir cuentas (de alguna forma, cumplir espectativas) frente al público al momento del estreno. Esta vez fue diferente, comenzando con presentar la película en Buenos Aires, casi de incógnito; luego el liberar el trailer a través de Internet (el que fue replicado en cuanto blog de actualidad existe por acá) y finalmente su presentación en Santiago la semana pasada, que fuera de su espectativa, fue a sala completa en las dos funciones. Al igual que su personaje, <span style="font-weight: bold;">acá Fuguet no tiene nada que perder</span>. Si hasta en la presentación de la película en la sala dejó de lado todo divismo (si hay algo que no soporto de la gente que hace cine es esa parada canchera de <span style="font-style: italic;">aquí te las traigo Peter</span>). <span style="font-weight: bold;">Su apuesta menos pretenciosa quizás se inscriba como una de los grandes retratos filmicos de la última década</span>.<br /><br /><span style="color: rgb(51, 51, 51);font-size:130%;" ><span style="font-weight: bold;">LA BICICLETA COMO PROTAGONISTA</span></span><br /><br />Hay que dejarlo claro: Velódromo no es una película ciclística. Con esto me refiero a que es una peli entendible a cabalidad por todo público, a diferencia de filmes como <a style="font-weight: bold;" href="http://www.youtube.com/watch?v=gPTu2F450sk" target="_blank">Quicksilver</a> (1986) o <a style="font-weight: bold;" href="http://www.youtube.com/watch?v=BgCxtvlFau4&feature=player_embedded" target="_blank">La Bicicleta</a> (2005) que de repente pueden volverse aburridas para la gente que no tiene el rollo de las dos ruedas. Lo que sí hay es una intención detrás en utilizarla como personaje de tanto del director como del actor principal. "<span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Fue un tema que tratamos con Alberto; el cómo hacer una película y no aburrir en dos horas. Para mi eso también fue complicado, el cómo sostener la película sin latear, sobre todo pensando en la relación que tenía Ariel con la bicicleta. El resultado final fue muy bonito, porque ahí se muestra la parte del Ariel niño, como este cabro que puede tener su real mundo con su bicicleta y ser su mejor amigo"</span> mencionó Pablo Cerda en la presentación.<br /><br /><img alt="ads" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKKi0hRuzq809_Ah45-rAkh0nheLL0soaRm4KWl0nX1hjBNR7vAbk2lyQgp3R6_3DfujsbYj2ss8fHrre3p-Y7uvC3U9DxWveQ0mrlWSujob08jd4EuD3fr6CXOF-3QWHKVcu_8FhWIFA/" border="0" /><br /><br />Una amiga que me acompañó al estreno me comentaba que la bici era un elemento, pero no en sí un personaje relevante. <span style="font-style: italic;"><span style="font-weight: bold;">Bien podría haber sido un skate, unos patines o cualquier cosa con ruedas.</span></span> Lo que finalmente terminó por incluirla es que <span style="font-weight: bold;">1)</span> Pablo Cerda se mueve en bici en la vida real, y la que aparece es su propia bici; y <span style="font-weight: bold;">2)</span> a Alberto Fuguet le gusta andar en bici: <span style="font-weight: bold; font-style: italic;">"La idea del velódromo estaba desde hace mucho tiempo en mi cabeza, desde chico. Una vez que </span><a style="font-weight: bold; font-style: italic;" href="http://heyne.blogspot.com/" target="_blank">Cristián Heyne</a><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">, de </span><a style="font-weight: bold; font-style: italic;" href="http://www.myspace.com/cristianheyne" target="_blank">Shogún</a><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">, me pasó un disco nuevo lo escuché andando en bicicleta, de noche y me dije 'me gustaría ver una escena como esta'"</span>.<br /><br /><img alt="ads" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrylipJ2YfXQJ2o8Ug9hI7swtEkmHSSkSFgC7y_gU7gMzWTkbFa-kqElQ1DUv5eF53aM_IMs73EDFSaXMZKVlrx2LXOvRQ8rzM9dIJzsQ9Ns9WFEaEL2A8wKrygvwGZYAZJc4YOH_sgp4/" border="0" /><br /><br />La figura del velódromo es idealizada por Ariel. Se convierte en su pequeño sueño urbano: el correr por la pista sin más preocupaciones en la cabeza. <span style="font-weight: bold;">Sólo él y su bicicleta</span>, sin necesidad siquiera de escoger un rumbo. Dejar que la fuerza de sus piernas lo lleven a algún lugar que él mismo no tiene claro, pero que tampoco parece interesarle mucho. <span style="font-weight: bold;">El óvalo determina muchas cosas</span>. En él te puedes jugar la vida, pero también entrega seguridad; seguridad de no tener que mirar atrás, de no preocuparse más por el tránsito, de que sólo hay un camino dentro. <span style="font-weight: bold;">El saber mantenerse dentro es el refugio que tanto atrae a Ariel</span>.<br /><br />Yo le recomendaría probar la sensación del piñón fijo; a los lectores, por supuesto, los invito a verla.<br /><br />Revisa la entrevista al director realizada en <a style="font-weight: bold;" href="http://www.cinevivo.org/home/?tpl=home" target="_blank">Cinevivo.org</a><br /><br /><iframe src="http://player.vimeo.com/video/12669263" width="620" frameborder="0" height="360"></iframe><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Teaser oficial</span><br /><br /><iframe src="http://player.vimeo.com/video/13300770?title=0&byline=0&portrait=0&color=EBE4CA" width="620" frameborder="0" height="360"></iframe><br /><br />Blog oficial de la película:<span style="font-weight: bold;"> </span><a style="font-weight: bold;" href="http://velodromo-unacintagarage.blogspot.com/" target="_blank">velodromo-unacintagarage.blogspot.com</a>Axel Schurrajenhttp://www.blogger.com/profile/16242652239823534867noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6413489418638045758.post-1165629449584362402010-06-18T18:48:00.001-07:002010-09-10T19:00:03.914-07:00CabrAEcerro: De todo para tu espíritu!<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSMl8xMDNTWix6ViLFtPnJye7QhvSLE_HqdoVyUtPtw3K6xY6GIQ1FolJjgnVpdaIaYfx_jTxbrJYhnW1tkBASBjrOZpXmqljao_av65NtjjpTZhMd60jT4YMyfd2CZC4LMhg6EUAKt0E/"><img style="cursor: pointer; width: 620px; height: 50px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSMl8xMDNTWix6ViLFtPnJye7QhvSLE_HqdoVyUtPtw3K6xY6GIQ1FolJjgnVpdaIaYfx_jTxbrJYhnW1tkBASBjrOZpXmqljao_av65NtjjpTZhMd60jT4YMyfd2CZC4LMhg6EUAKt0E/" alt="" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Imagina que estás un viernes por la tarde con tus amigos en algún carrete universitario; métale conversa, matando algunos tragos y con banda para amenizar la velada. De pronto te quedas pegado escuchando la música, que pasa de un blues duro a un reggae contemplativo, luego un poco de rock y para rematar un ritmo de cumbia que deja bailando a toda la concurrencia. ¿Cómo una banda puede conjugar tantos ritmos en una sola propuesta? Con ustedes CabrAEcerro. </span><br /><a name='more'></a><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Texto y fotos: Axel Schurrajen</span><br /><br />Estos <span style="font-style: italic;">cabros</span> tienen una vida relativamente corta como banda. Llevan tocando hace menos de un año, cuando un trío de amigos integraron un ex compañero de colegio de uno y un compañero de universidad de otro, todos ligados a la música y con experiencia en bandas anteriores (de hecho dos de ellos, <span style="font-weight: bold;">Luno Paix</span> y <span style="font-weight: bold;">Joe Matarumba</span>, estudian <span>Pedagogía en Música</span>). Decidieron formar una banda, aunque lo extraño es que no todos mantenían los mismos gustos e influencias musicales. Así y todo, surgió <a style="font-weight: bold;" href="http://www.myspace.com/cabraecerro" target="_blank">CabrAEcerro</a>.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMCV-ISdKBcrQyH0MsI4ZAHtrcmKs6dLhyphenhyphenBRXJ4m4es6FDOlqpSxSKczpvk_6koPQvkPPfR7sR4rNmT-STIu29VyeMFlYo_mZa0sFkDnJba-GSRyQYntVGw-JoPVWbVmFnekpGEAzNnys/"><img style="cursor: pointer; width: 620px; height: 359px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMCV-ISdKBcrQyH0MsI4ZAHtrcmKs6dLhyphenhyphenBRXJ4m4es6FDOlqpSxSKczpvk_6koPQvkPPfR7sR4rNmT-STIu29VyeMFlYo_mZa0sFkDnJba-GSRyQYntVGw-JoPVWbVmFnekpGEAzNnys/" alt="" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-style: italic;">De izq. a der.<span style="font-weight: bold;"> Luno Paix</span>: voz, trompeta, quena, teclado, armónica, bajo, trutruca y guitarra; <span style="font-weight: bold;">Nico Pete</span>: batería; <a style= href="http://www.myspace.com/monoxpro" target="_blank"><span style="font-weight: bold;">Mono Pro</span></a>: voz, guitarra y percusiones menores; <span style="font-weight: bold;">Compay Lama</span>: voz, guitarra, bajo, charango y bongó; <span style="font-weight: bold;">Joe Matarumba</span>: bajo, guitarra, voz y teclado.</span><br /><br /><a style="font-weight: bold;" href="http://www.myspace.com/cabraecerro" target="_blank">myspace.com/cabraecerro</a><br /><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">¿Cómo partió CabrAEcerro?</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">-Mono:</span> Empezamos el año pasado, hace como unos 9 meses. Empezamos todos con proyectos independientes.<br /><span style="font-weight: bold;">-Luno:</span> Al principio éramos los tres solamente; <span style="font-weight: bold;">Compay, Mono</span> y <span style="font-weight: bold;">yo</span>. Estábamos todos haciendo proyectos solistas y nos empezamos a apoyar mutuamente. De repente el Mono tuvo la idea de empezar a meter más cosas, más instrumentos, y empezamos a ensayar los sábados en el mismo horario de siempre en su casa.<br /><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">¿Cuáles son sus principales influencias o referentes importantes?</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">-Nico: </span>A mí siempre me ha gustado el <span style="font-weight: bold;">rock </span>y ahora estoy introduciéndome en <span style="font-weight: bold;">ritmos más latinos</span>. Con los cabros he tenido harta diversidad. He tenido que cambiar un poco mi estilo de tocar batería, acostumbrado al rock pesado, para pasar a cosas más versátiles.<br /><span style="font-weight: bold;">-Luno:</span> Mis influencias en general vienen de todos lados. Quizás cosas más doctas, harto rock en general y últimamente estoy tratando de fusionar rock con ritmos latinos. <span style="font-weight: bold;">Gato Barbieri</span> me gusta caleta, <span style="font-weight: bold;">Camel</span>, <span style="font-weight: bold;">Los Jaivas</span>, <span style="font-weight: bold;">Pink Floyd</span>…<br /><span style="font-weight: bold;">-Mono:</span> El rock es bien variado, pero lo que me está calentando harto últimamente es el <span style="font-weight: bold;">reggae</span>.<br /><span style="font-weight: bold;">-Joe:</span> Yo tengo dos bases fuertes que son el <span style="font-weight: bold;">punk y las cumbias</span>, o sea soy el que llegó a revolucionar un poco el grupo con la volá de las cumbias. Yo vengo saliendo de un grupo de cumbias, aparte de escuchar punk toda mi vida, harto rock. Tengo hartas influencias igual porque estudio<span style="font-weight: bold;"> Pedagogía en Música</span> con el Luno, y ahí tienes un mundo para explorar y escuchar cosas. Eso ha funcionado caleta para la banda<br /><span style="font-weight: bold;">-Compay: </span>Las influencias para mi son bien amplias, pero me quedo con <span style="font-weight: bold;">el rock y el folclore</span>. También un poco de <span style="font-weight: bold;">música caribeña</span>,<span style="font-weight: bold;"> más latina</span>, de esa onda. En general hay una mezcla entre continentes, entre culturas musicalmente enfocables.<br /><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">La pregunta del millón: ¿cómo describirían CabrAEcerro?</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">-Joe: </span>Cuando me preguntan qué música toco yo les digo<span style="font-style: italic;"> fusión no más poh</span>. <span style="font-style: italic;">¿Y qué fusión hay?</span> Puta, de todo.<br /><span style="font-weight: bold;">-Luno:</span> Oye, peluo…<br /><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Justamente les pregunto porque el grupo es bien inclasificable, tratando de establecer un parámetro de qué estilo tocan. Quizás ustedes consideran que el valor que tiene el grupo viene por ahí.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">-Luno:</span> Yo creo que la mayor riqueza que tiene CabrAEcerro es la <span style="font-weight: bold;">diversidad</span>.<br /><span style="font-weight: bold;">-Joe:</span> Lo que pasa es que todos tienen distintas influencias, diferentes estilos musicales. Entonces de repente uno saca un tema y uno mismo aprende de la persona que trajo el tema. <span style="font-weight: bold;">Al final uno tiene que adaptarse a las condiciones</span> o a cómo se imagina el tema el autor. Esa principalmente la idea de la banda, que uno traiga un tema y lo trabajamos entre todos a nivel musical, de armónicos, pero también tomamos la esencia de cada uno. Tratamos de representar eso en nuestra música.<br /><span style="font-weight: bold;">-Mono: </span>Igual ha sido re-cuático compartir y ver cómo los otros se han ido apoderando de una canción que entrecomillas creaste tú. Cada uno se encarga de componer un tema, lo trae para compartirlo y de repente <span style="font-weight: bold;">el tema dejó de ser tan tuyo</span>, sino que pasa a ser de todo el grupo. Acá se transforma y cada uno le va poniendo su estilo, <span style="font-weight: bold;">su propia volada a tu canción</span>.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUpMXDFrq-mugYaB3iZe2v1k1iHkeYdpFz_w_C1XdgVW5hFnvPJHOh3dTapaKMwkQ_Cyp148iScROJPnB70lvcjILS5sA5C2jpya7V-Bqp5mJL2bjvuHHaVbCR4Jlf6HJwwekYlMUIDIk/"><img style="cursor: pointer; width: 620px; height: 469px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUpMXDFrq-mugYaB3iZe2v1k1iHkeYdpFz_w_C1XdgVW5hFnvPJHOh3dTapaKMwkQ_Cyp148iScROJPnB70lvcjILS5sA5C2jpya7V-Bqp5mJL2bjvuHHaVbCR4Jlf6HJwwekYlMUIDIk/" alt="" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">¿Pero creen que eso es una ventaja?</span><span style="font-style: italic;"> </span><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">De repente puede que esa forma de trabajar sea mucho más sencilla que armar una canción entre los cinco.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">-Luno:</span> Lo que pasa es que cuando uno hace un tema piensa en un ideal de canción para el grupo, pero en realidad es un <span style="font-weight: bold;">molde</span>. Uno llega al grupo con ese molde, se lo presenta al resto, todos los escuchan y mientras vamos armando el tema para tocarlo aparece la <span style="font-weight: bold;">creación colectiva</span>. Salen los comentarios, las opiniones, los cambios, las improvisaciones y ahí la cosa se va conformando por todos. Al final lo que uno crea individualmente es un <span style="font-weight: bold;">plato</span> y entre todos los llenamos de ideas.<br /><span style="font-weight: bold;">-Joe:</span> Eso también le da pertenencia al tema. Por ejemplo si llegara el Luno con un tema y dijera que lo tocáramos tal cual él lo creó ya no sería de nosotros, no sería de CabrAEcerro.<br /><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Apropiarse de la creación del otro…</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">-Luno:</span> Igual siento que los temas, aunque sean todos de distintos estilos, de distintos caminos, se nota igual que son temas de nosotros. No dejan de estar relacionados uno con el otro. Se nota que hay un estilo común en todas las canciones.<br /><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Ustedes están súper afiatados, pero igual tienen que tener en cuenta que es medio cuático estar escuchando un blues y de repente cambiar a una cumbia.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">-Joe:</span> A ver. Hay muchos grupos que se enmarcan en un estilo, y nosotros, al ser tantos y tan diferentes, no nos queda otra que tocar un poco de todo. Eso también nos enriquece como banda y cuando vamos a hacer una presentación todos pueden escucharla. No tenemos un público objetivo fijo. El que quiere bacilar porque anda medio triste tiene <span style="font-weight: bold;">cumbia</span>; si el loco quiere llorar hay <span style="font-weight: bold;">blues</span>; y si quiere fumarse un pito hay <span style="font-weight: bold;">reggae</span>.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVzaKMPbDChSbcHXhHZJxsGbhYRK_uiYL9lDk-y-TwyEx9gWr5XzpGXbIppMTJfMzLhs1ABam_pF2JAhZ88ANrdTgNYcUmnzv9Xn2yDND4Ylo06XTdfsaqaB034xB32y2pUpV_PVV9H3o/"><img style="cursor: pointer; width: 620px; height: 466px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVzaKMPbDChSbcHXhHZJxsGbhYRK_uiYL9lDk-y-TwyEx9gWr5XzpGXbIppMTJfMzLhs1ABam_pF2JAhZ88ANrdTgNYcUmnzv9Xn2yDND4Ylo06XTdfsaqaB034xB32y2pUpV_PVV9H3o/" alt="" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">¿De qué hablan sus canciones?</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">-Joe: </span>Nosotros nos enfocamos en tres temáticas principales: <span style="font-weight: bold;">la noche</span>; <span style="font-weight: bold;">críticas sociales</span> que de repente se pueden ver reflejadas en las cumbias; y<span style="font-weight: bold;"> el amor y el desamor</span> a diferentes cosas de la vida. Son letras bien cotidianas.<br /><span style="font-weight: bold;">-Luno:</span> Hay canciones como <span style="font-style: italic;">Cannabis love</span> que mezclan a la sociedad con una oda a fumarse un pito. Una canción pa’ la volá. También hay temas dedicados a minas, historias inevitables, como <span style="font-style: italic;">Carmen</span> y <span style="font-style: italic;">Robaste.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">¿Como banda tienen algún referente en la música actual?</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">-Luno:</span> mmm… no. No estamos buscando romper nada. Simplemente estamos tocando un estilo determinado y no nos dimos cuenta cómo. Fue como <span style="font-style: italic;">oye loco, la wea diversa</span>, pero en ningún caso quisimos hacer algo determinado.<br /><span style="font-weight: bold;">-Mono:</span> Yo creo que algún referente chileno igual <span style="font-weight: bold;">sería difícil de encontrar</span>, porque cada uno de nosotros va a tener distintas aspiraciones.<br /><span style="font-weight: bold;">-Compay</span>: Como manejamos distintos estilos la respuesta siempre va a ser más personal que colectiva.<br /><span style="font-weight: bold;">-Mono:</span> Quizás a algunos nos gustaría ser conocidos como <span style="font-weight: bold;">The Ganjas</span>, que tiene reconocimiento, pero quizás más piola.<br /><span style="font-weight: bold;">-Joe: </span>Igual la idea es tratar que la mayor cantidad de gente escuche tu música y ser feliz con eso, <span style="font-weight: bold;">no encasillarse</span>. Nosotros a donde nos inviten vamos. Si tenemos que ir algún día a tocar a un jardín infantil igual vamos a ir para ver qué reacción tienen los niños; si tenemos que ir a la cárcel vamos a ir para saber qué reacciones tienen ellos porque eso queremos expresar: <span style="font-weight: bold;">nuestra música.</span><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin8emC-CdwY4K-K0nANMvRfQWR-9PdishLuJquFd65w5P28SEXBThGNrIkHlsXkB1g3OeTfYnANOlaz_E24X1rFzDYvsEc4aLCnJ8-POIEOc2c9uVDmZRmB3fJcgolybaX_ll4nLCo_Tw/"><img style="cursor: pointer; width: 620px; height: 468px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin8emC-CdwY4K-K0nANMvRfQWR-9PdishLuJquFd65w5P28SEXBThGNrIkHlsXkB1g3OeTfYnANOlaz_E24X1rFzDYvsEc4aLCnJ8-POIEOc2c9uVDmZRmB3fJcgolybaX_ll4nLCo_Tw/" alt="" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">¿En qué se encuentran trabajando ahora? ¿Están grabando su primer demo?</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">-Luno: </span>No, ahora vamos por nuestro primer disco. Queremos tocar, tocar y tocar.<br /><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">¿Y cómo van con la preparación del disco?</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">-Luno: </span>Hasta ahora llevamos unos nueve temas, y la expectativa del disco serían unas doce o quince canciones.<br /><span style="font-weight: bold;">-Mono: </span>Mientras más se puedan mejor, pero por el momento llevamos nueve definidas, listas para entrar a grabar.<br /><span style="font-weight: bold;">-Luno: </span>Últimamente también nos hemos interesado en la improvisación. De hecho en los últimos ensayos no hemos tocado nada estructurado.<br /><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">¿Pero en las tocatas todavía no prueban con la improvisación, no?</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">-Compay:</span> No, estamos tratando de tocar los temas que ya hemos compuesto. Si tenemos hartos temas preparados el tiempo tenemos que ocuparlo. Cuando tengamos la oportunidad que nos digan <span style="font-style: italic;">cabros, toquen hasta que se aburran</span> ahí improvisaremos hasta que podamos.<br /><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">¿Y el tema del disco lo van a producir de forma autogestionada, como muchas otras bandas actuales?</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">-Joe:</span> En esta banda todo se mueve por contactos. En ese sentido, yo tengo una amiga que está estudiando <span style="font-weight: bold;">Producción en Sonido y nos va a grabar el disco</span>. Eso va a ayudar a afiatarnos mucho más que una presentación en vivo de CabrAEcerro. Ahí también estamos pensando en cómo mejorar los shows en vivo. De alguna forma <span style="font-weight: bold;">trabajar con todos los tipos de arte</span>.<br /><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Buscando justamente complementar las presentaciones en vivo...</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">-Compay: </span>Claro. Estuvimos viendo acompañar nuestro show con <span style="font-weight: bold;">telas</span>, una cosa media circense; o también acompañar un tema con un show que desarrolle la historia de la canción.<br /><span style="font-weight: bold;">-Joe: </span>También nos ofrecieron trabajar con una <span style="font-weight: bold;">agrupación de bailarines</span>, hacerles la música para hacer un show en conjunto. Estamos poniéndonos de acuerdo, viendo detalles y empezar a componer también para ellos<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTiPkZfNGDi5DUdCuENWUI0CRXWfjviI5mCq0X6rNNhGpjilSzS-b7RhapSuhEqq0D3jbPFmWdaQgKRTaQurkGXt9w-YH1nJwuCA1q-4uXP5VFDONq01LEOyzuKW1maXOFGpv8TQJ8blA/"><img style="cursor: pointer; width: 620px; height: 529px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTiPkZfNGDi5DUdCuENWUI0CRXWfjviI5mCq0X6rNNhGpjilSzS-b7RhapSuhEqq0D3jbPFmWdaQgKRTaQurkGXt9w-YH1nJwuCA1q-4uXP5VFDONq01LEOyzuKW1maXOFGpv8TQJ8blA/" alt="" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">¿Cómo ha sido la respuesta del público con sus temas? Pues por lo que dicen igual hay interés en producirles o invitarlos a participar en otros proyectos.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">-Joe:</span> Como explicábamos antes, al ser un grupo tan diverso abarcamos gustos amplios. Hay fanáticos de uno u otro tema, y si una persona nos escucha en un show en vivo que hacemos en universidades, que dura aproximadamente una hora, se ve harta gente. <span style="font-weight: bold;">Todos bacilan por su lado</span>. Se nota la diversidad de gente que nos escucha, así como es diverso el grupo.<br /><span style="font-weight: bold;">-Nico:</span> Pero esa diversidad, a pesar que es bacán,<span style="font-weight: bold;"> nos puede jugar un poco en contra</span>. Puede haber gente que le guste más el rock y escuchan una cumbia y no están ni ahí. No les gusta la banda en general, sino que dos o tres temas.<br /><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">¿No consideran que eso podría transformarse en un problema en el futuro? De repente les pueden decir </span><span style="font-weight: bold;">¿por qué no se definen como banda?</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">-Luno: </span>Es que ya hay músicos que están haciendo distintos estilos. Por ejemplo <span style="font-weight: bold;">Mauricio Redolés</span>. Ese loco tiene cuecas, cumbias, rock, punk. <span style="font-weight: bold;">Fito Páez</span> toca muchas cosas también.<br /><span style="font-weight: bold;">-Joe: </span>La idea no es definirse tampoco, pues al hacerlo nos centraríamos en una persona del grupo. Esto es música para crear, o como alguna vez escuché<span style="font-style: italic;"> música para el alma</span>. Que cuando tú escuches esto realmente digas<span style="font-style: italic;"> wow</span> o realmente tengas opinión sobre la banda. Eso nos interesa más que generar para un público específico, tocar puras cumbias o sólo blues. No. La idea es que se forme una diversidad y que nos critiquen también.<br /><span style="font-weight: bold;">-Compay:</span> Nosotros somos una banda con contenido. Esa es nuestro principal motivación; el contenido, y que no sea una estupidez la que estemos haciendo.<br /><br />---<br /><br /><span style="font-weight: bold;">CabrAEcerro se presentará el próximo 31 de julio de 2010 en los <a href="http://www.facebook.com/event.php?eid=139421202737795&ref=mf" target="blank">SCL Go Goldsprint</a> que se realizarán en el <a href="http://tallerlacasona.blogspot.com/" target="_blank">Taller La Casona</a>, San Isidro #672, Santiago Centro. Más info en su </span><a style="font-weight: bold;" href="http://www.myspace.com/cabraecerro" target="_blank">MySpace</a><span style="font-weight: bold;"> o en su perfil en </span><a style="font-weight: bold;" href="http://es-la.facebook.com/people/Cabra-E-Cerro/100001437041083" target="_blank">Facebook</a><span style="font-weight: bold;">.</span>Axel Schurrajenhttp://www.blogger.com/profile/16242652239823534867noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-6413489418638045758.post-10190478293642851962010-02-17T19:13:00.000-08:002010-06-18T15:40:34.999-07:00Yogurt Americano: adios querido amigo<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJEuRjBuyy3JzGEMtZtGwa35R29C-hF3wpi1EPIqC4sphNoR8OVgqZSkBHtEyVdKudWt_Jkj9ELe9bN51gPwf0-D-WiHBOPNfW_8h-xghNg8ECor1XDf1OVo1LCrSduNRRtP4lTK5T5kI/"><img style="cursor: pointer; width: 568px; height: 50px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJEuRjBuyy3JzGEMtZtGwa35R29C-hF3wpi1EPIqC4sphNoR8OVgqZSkBHtEyVdKudWt_Jkj9ELe9bN51gPwf0-D-WiHBOPNfW_8h-xghNg8ECor1XDf1OVo1LCrSduNRRtP4lTK5T5kI/" alt="" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Hace poco más de 10 años Soprole tuvo la pésima idea de sacar del mercado el clásico Yogurt Americano. Y si bien uno se encariña con ciertas cosas que se fueron y te producen nostalgia, algunas veces es preferible quedarse con un buen recuerdo antes que ver una reedición chanta, que de seguro te decepcionará.</span><br /><a name='more'></a><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Por Axel Schurrajen</span><br /><br />Los yogures (o <span style="font-style: italic;">yogurts</span> para los siúticos) son de aquellos objetos de consumo cercanos, amigables y reconocibles, sobre todo cuando somos niños. De nombres y sabores de todo tipo, es inevitable que se genere cierto lazo ¿afectivo?, pues de una u otra forma nos evocan recuerdos de tiempos mejores.<br /><br />El<b> Yogurt Americano</b> es uno de estos clásicos productos que, inexplicablemente se terminan sin mayores motivos. Bueno, ciertamente que detrás de esta decisión debió haber alguna razón económica, pero la verdad es que a uno no le interesan esas cosas. Simplemente rememora con nostalgia la capa gruesa de yogurt natural que tenía arriba y el dulce secreto de la mermelada que había en el fondo. Mmmm... mi favorito era el de papaya.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQDkepwIZYO84CDOm2k1sqVyi66pRv6KpPsIOdjS77CcdcJysbD6GxdOgb48T1UmcIFSJbu2fRizsfFeMPf0LojZkRa1_eEKAqfpeae2bkWxOLt4E1eQpZQZocizRxDcjIeTN5xPa33Yk/"><img style="cursor: pointer; width: 568px; height: 253px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQDkepwIZYO84CDOm2k1sqVyi66pRv6KpPsIOdjS77CcdcJysbD6GxdOgb48T1UmcIFSJbu2fRizsfFeMPf0LojZkRa1_eEKAqfpeae2bkWxOLt4E1eQpZQZocizRxDcjIeTN5xPa33Yk/" alt="" border="0" /></a><br /><br />Luego de la lamentable pérdida uno de a poco se va haciendo a la idea de vivir sin darse el pequeño gusto de consumir (en este caso, comerse) el producto. No es del todo fácil. La primera reacción instintiva será tratar de rastrear las últimas unidades en stock, en bodega, pues uno sabe que existe cierto margen. Luego de eso viene la segunda frustación, cuando a uno de verdad le cae la teja de que la cosa se acabó y no queda más remedio que resignarse.<br /><br />Algunas veces uno se quiere hacer hueón uno mismo, tratando de llenar el vacío con productos que son los mismo pero no son iguales, como en el caso del <span style="font-weight: bold;">yogurt americano de</span> <span style="font-weight: bold;">Nestlé</span>. El rechazo puede ser porque uno prefiere quedarse con un buen recuerdo o porque simplemente no es lo mismo en cuanto a marca y presentación, lo que finalmente no termina de convencerte.<br />.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiSPwgZDTd5f6vPczUnGt32DRR2vXn6n9NoKrSMFSH869RnjLFdfb2l3WxY1Bmssi0wpbK4YHbOd_rlZ8ZsAJkxMT4GG3aXNO3TKuWcrxlp1I33lmcULdMfprtO-E-vT7GQl4D6etaEnE/"><img style="cursor: pointer; width: 568px; height: 127px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiSPwgZDTd5f6vPczUnGt32DRR2vXn6n9NoKrSMFSH869RnjLFdfb2l3WxY1Bmssi0wpbK4YHbOd_rlZ8ZsAJkxMT4GG3aXNO3TKuWcrxlp1I33lmcULdMfprtO-E-vT7GQl4D6etaEnE/" alt="" border="0" /></a><br /><br />El otro día en la pega me hicieron el comentario. "Oye, <span style="font-weight: bold;">¿cachaste que volvieron a sacar el Yogurt Americano</span>?". Altiro me di vuelta:"<span style="font-weight: bold;">¿LA DURA?</span>". Ya me estaba pasando el rollo, incluso pensando en pasar al súper a comprar uno para probarlo. "Sí, pero ahora es como el Batifrut. Es como una nueva variedad. Se llama Batrifut Americano, o algo así...". Listo. Sería todo. Chao gracias. Me quedó más que claro que esta sería una gran decepción. ¡Es que no lo pudieron hacer peor! Hacer pasar fondeado así el Yogurt Americano es un crimen, sobre todo mezclándolo con el Batifrut, que francamente está cayendo a pique hace rato. Es pasarse por la raja todo, sólo para abaratar costos de producción. No hay vuelta atrás.<br /><br />No me queda más que decirle adiós al viejo Yogurt Americano. Quizás algún día, de aburrido, pruebe uno. Pero convertido en este Frankenstein lácteo, no creo que vuelva a ser lo mismo de antes.<br /><br /><object width="620" height="380"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/MtbJXczL2M0&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/MtbJXczL2M0&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="620" height="380"></embed></object>Axel Schurrajenhttp://www.blogger.com/profile/16242652239823534867noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-6413489418638045758.post-12142537812361776172009-12-30T00:53:00.000-08:002010-06-18T15:42:14.166-07:00El Metro y la desconocida Línea 3<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggE0ip02exNoB1SZNuPQnSfj4EQNDr2WZiAOzrAcD2i3f7kkNHhIwSYSHDo3zGQTNanaSyl98vOp3294obQy8kZPUHNJs1SmBaUd-Woun3LI91sulzNQufvUcDDK1srU6Ob2dMhS9msQw/"><img style="cursor: pointer; width: 568px; height: 50px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggE0ip02exNoB1SZNuPQnSfj4EQNDr2WZiAOzrAcD2i3f7kkNHhIwSYSHDo3zGQTNanaSyl98vOp3294obQy8kZPUHNJs1SmBaUd-Woun3LI91sulzNQufvUcDDK1srU6Ob2dMhS9msQw/" alt="" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold;">El anuncio de la nueva extensión del Metro no dejó a todo el mundo contento. De partida unos alegan que siempre privilegian a las mismas comunas, mientras que otros dicen que nunca se invierte en transporte en regiones. Pero lo que sí está claro es que hace mucho tiempo el Gobierno se está haciendo el loco con una de las líneas del Metro. Aquí te la mostramos.</span><br /><a name='more'></a><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">por Zans</span><br /><br />Bueno, como todos saben las líneas del Metro de Santiago son:<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Línea 1</span> Escuela Militar - San Pablo<br /><span style="font-weight: bold;">Línea 2</span> Vespucio Norte - La Cisterna<br /><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Línea 4</span> Tobalaba - Plaza Puente Alto<br /><span style="font-weight: bold;">Línea 4(A) </span>La Cisterna - Vicuña Mackenna<br /><span style="font-weight: bold;">Línea 5</span> Quinta Normal - Vicente Valdés<br /><br />Si no te quedo claro aquí tenemos un mapa.<br /><br /><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://santiagomiciudad.socomsa.cl/wp-content/uploads/2009/05/mapametro.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 541px; height: 569px;" src="http://santiagomiciudad.socomsa.cl/wp-content/uploads/2009/05/mapametro.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;">¡Paren, paren las rotativas!</span><br /><br />¿Es cosa mía o me salte un número en contar las líneas?<br /><br />¡No señores!<br /><br /><span style="font-weight: bold;font-size:130%;" >LA LINEA 3 NO EXISTE</span><br /><br />En el momento en que empezó la construcción de la Línea 5, todos nos preguntamos: ¿ y las 3? Chuuuuu ... ¿y la 4?<br /><br />Esto fue lo que paso con la línea 3:<br /><br />Partamos por el anteproyecto de esta línea.<br /><br /><span style="font-weight: bold;font-size:130%;" >ANTEPROYECTO 1984</span><br /><br />"Servirá al Sector Norte de <span style="font-weight: bold;">Santiago</span>, atravesando el centro de la ciudad y extendiéndose hacia el Sur-Oriente, para terminar en el barrio de <span style="font-weight: bold;">Ñuñoa</span>."<br /><br />El trazado de la <span style="font-weight: bold;">Línea 3</span> comienza en "Av. Dorsal, sigue hacia el sur por Independencia hasta cruzar el río Mapocho, y continua por el centro de la ciudad, por las calles Puente, Ahumada y Arturo Prat, hasta llegar a la Av. Matta".<br /><br />Por ella, se dirige hacia el Oriente hasta cruzar Vicuña Mackenna, sigue luego por Av. Irarrázabal, para terminar en la<span style="font-weight: bold;"> Plaza Egaña</span>.<br /><br />En su extensión total la Línea 3 tiene aproximadamente una longitud de 16 Km. y 20 estaciones. Sin embargo, acomodándose al desarrollo gradual de la ciudad, en una primera fase la Línea estaría limitada en el norte por la <span style="font-weight: bold;">Plaza Chacabuco</span> y el oriente por la <span style="font-weight: bold;">Plaza Ñuñoa</span>, con una extensión de 12,3 Km.<br /><br />Los sectores comprendidos entre la Av. Dorsal y Plaza Chacabuco por el norte y entre la Plazas Ñuñoa y Egaña por el oriente, constituirían prolongaciones futuras de la Línea 3. Los sectores y las estaciones presupuestadas (con sus nombres tentativos) son:<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Sector 1:</span><br />- Plaza Chacabuco<br />- Universidad de Chile<br />- Pza. Chacabuco<br />- D. Sta. María<br />- S. Dumont<br />- Lastra<br />- Puente Cal y Canto ☛ Combinación Línea 2<br />- Plaza de Armas ☛ Combinación Linea 5<br />- U. de Chile ☛ Combinación Línea 1<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Sector 2:</span><br />- Universidad de Chile<br />- Vicuña Mackenna (3,54 Km.)<br />- Eleuterio Ramírez<br />- 10 de Julio<br />- Santa Rosa<br />- Lira<br />- Irarrázabal ☛ Combinación Línea 5<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Sector 3:</span><br />- Vicuña Mackenna<br />- Plaza Egaña (3,38 Km.)<br />- Infante<br />- Antonio Varas<br />- Chile-España<br />- Plaza Ñuñoa<br />- Alcalde Monckeberg<br />- Plaza Egaña<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Sector 4: Futuras prolongaciones</span><br /><br /><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c6/Mapa_proyectado_1987.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 616px; height: 564px;" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c6/Mapa_proyectado_1987.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;font-size:130%;" >¿QUE PASO CON ESTA LINEA?</span><br /><br />Las causas de que el proyecto se estancara no están del todo claras. Algunos dicen que el <span style="font-weight: bold;">terremoto de 1985</span> tuvo que ver, en cuanto a las ¿reparaciones? al sistema construido en ese tiempo. En todo caso, <span style="font-weight: bold;">Línea 3</span> no fue abandonada, pues en el anteproyecto de <span style="font-weight: bold;">Línea 5</span> (1989) y en los estudios posteriores de la misma línea, se toma en cuenta para evaluar el mejor trazado.<br /><br />En el 2003, con la decisión del Ejecutivo de extender la Línea 2 hasta <span style="font-weight: bold;">A. Vespucio Norte</span> (reemplazando al tren ligero proyectado), se insinuó que Independencia sería prioritaria en cuanto a la construcción de una nueva línea, pero después del 2006.<br /><br />En este video se muestra parte de una estacion fantasma en <span style="font-weight: bold;">Puente Cal y Canto.</span><br /><br /><object width="620" height="380"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/-HHwTMBggus&hl=es_ES&fs=1&rel=0"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/-HHwTMBggus&hl=es_ES&fs=1&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="620" height="380"></embed></object><br /><br />En la estación <span style="font-weight: bold;">Universidad de Chile</span> tambien se encuentra parte de una estacion fantasma. ¡CLARO! Porque son estaciones combinaciones con la <span style="font-weight: bold;">fantasma Línea 3.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Y recuerda: ¡deja bajar antes de subir!</span>Unknownnoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6413489418638045758.post-35896149925352984982009-12-18T19:49:00.000-08:002010-06-18T15:46:02.169-07:00Reseña: Andrew Bird - Noble Beast (2009)<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSg86-THBPmtO9wBb91w0hJ8dzNSP1yIE22zqqa3lx-RXn5tyim1_2mTfA7aQi0WN7S-NNRfD31VbEQ5D2nKwlKb6LXTZkDcQvNXKjDktgQE_4hIVFwqiiEMe_B4yewxQTgJLj7oFUIlQ/"><img style="cursor: pointer; width: 568px; height: 50px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSg86-THBPmtO9wBb91w0hJ8dzNSP1yIE22zqqa3lx-RXn5tyim1_2mTfA7aQi0WN7S-NNRfD31VbEQ5D2nKwlKb6LXTZkDcQvNXKjDktgQE_4hIVFwqiiEMe_B4yewxQTgJLj7oFUIlQ/" alt="" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Nuestro nuevo comentarista de música realiza una acabada revisión del más reciente disco de Bird. Una producción llena de matices.</span><br /><a name='more'></a><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">por Riveros</span><br /><br />No pretendo destacar en la escena <span style="font-style: italic;">review</span> de blogs locales. Uno, porque no soy un experto en el tema periodístico ni musical. Más bien soy un aficionado que disfruta de comentar lo que uno está escuchando y quiere compartir con aquellos que van en busca de una reseña amiga que los guié a la hora de ver qué tal el disco que estás a punto de escuchar, o simplemente un espaldarazo de alguien del Internet que escuchó al igual que tú el susodicho disco. Número dos. no me quiero destacar ni nada, sólo expresar.<br /><br />Dichas las aclaraciones para comenzar, empezaré esta misión con un disco no tan nuevo, pero que vale la pena comentar: <span style="font-weight: bold;">Noble Beast</span>.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8FyrnvTLEmMinanHw9gmMe1QVu5wt5X8NbsRfnvtQaXAxgRwW5SXgxJo-9wu19tRmf0aCzg-L-RvOlr5pncxrm6bJ1WwZ_fYgLqBM-pRG2Y0OWmWimt3mrEwGHhZ-qxO68sNbE0nhRuHz/"><img style="cursor: pointer; width: 568px; height: 569px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8FyrnvTLEmMinanHw9gmMe1QVu5wt5X8NbsRfnvtQaXAxgRwW5SXgxJo-9wu19tRmf0aCzg-L-RvOlr5pncxrm6bJ1WwZ_fYgLqBM-pRG2Y0OWmWimt3mrEwGHhZ-qxO68sNbE0nhRuHz/" alt="" border="0" /></a><br /><br />Andrew Bird es de esos músicos que rompen esquemas. No es el típico solista indie que toma la guitarra de palo y canta sus canciones apelando a la simplicidad y a su carisma, si no que su éxito en la escena, muy poco conocido por la gente común y silvestre, tiene su base en la complejidad y dulce creatividad que emplea en la mayoría de sus canciones. Noble Beast es un discazo, y si te gusta esta onda, te lo recomiendo totalmente.<br /><br />Todo parte con <span style="font-weight: bold;">Oh No</span>, un tema que tiene la conocida difícil tarea de abrir un disco. Y es que es obvio que si la primera canción no te conquista, todo el disco se te hace más difícil de escuchar. Mágicamente logra su cometido con un coro pop y los típicos silbidos que te hacen cantar como un pájaro en la mañana a la vuelta del carrete de tu vida. En resumen un pop complejo que revitaliza. Luego sigue <span style="font-weight: bold;">Misterswarm</span> que nos da una calma y relajación al estilo Bird. Cambios de ritmo y ninguna repetición notoria en el hilo de la canción hace de esta pieza ideal para cerrar los ojos y disfrutar de cada instrumento que hay en ella. Llegamos al tercer track y nos topamos con el single del disco. No creo que haya sido una difícil decisión para él escogerlo ya que es fácil y simple de escuchar. En mi opinión<span style="font-weight: bold;"> Fitz and the Dizzyspells</span> es de lo mejor del LP, ya que es alegría pura y nunca está demás recibir una canción de esta índole, un sencillo que te dejará una sonrisa luego de escucharla. Luego vienen canciones que probablemente no te conquistarán a la primera escuchada, pero sinceramente si nos tomamos el tiempo de disfrutar las melodías propuestas, todo tiempo invertido será recompensado. <span style="font-weight: bold;"><br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNu4eAuteVVXkGVJO-RvcVCt-o8yCcITam3iYWU1lQUVCZocbcb-J4pzgEMyQznVte5pE9SHmCXeIhaEtbR_dKF2VguT4fU5XXgXo0ZKPV3H7-_Pzr-qujAGCxQw-CFSGOMP7ULXLRuf6o/"><img style="cursor: pointer; width: 568px; height: 557px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNu4eAuteVVXkGVJO-RvcVCt-o8yCcITam3iYWU1lQUVCZocbcb-J4pzgEMyQznVte5pE9SHmCXeIhaEtbR_dKF2VguT4fU5XXgXo0ZKPV3H7-_Pzr-qujAGCxQw-CFSGOMP7ULXLRuf6o/" alt="" border="0" /></a><br /><span style="font-weight: bold;"><br />Not A Robot, But A Ghost</span> es de las canciones que te hacen mover la patita y no me extrañaría si alguien se atreviera a bailarla con pasos cuáticos, ya que el in crescendo del tema es una volada que vale la pena disfrutar, seguida de<span style="font-weight: bold;"> Unfolding Fans</span>, que es como el break que uno necesita luego de tal derroche de sudor en la pista de baile. Otro punto alto, más bien altísimo punto es<span style="font-weight: bold;"> Anonanimal</span>, un violín que se ocupa de una manera no usual y un claro sentimiento de melancolía además de una belleza en la estructura de la canción que no dejaría ninguna persona indiferente si escuchara esta pieza. Palabras inventadas por Bird y un cambio de ritmo que te choca, pero al mismo tiempo te deja atónito frente a este talento gringo. Luego <span style="font-weight: bold;">Natural Disaster</span> nos envuelve más en la onda folk norteamericana, con los arpegios de una guitarra acústica y una voz suave y tranquila. <span style="font-weight: bold;">The Privateers </span>y <span style="font-weight: bold;">Souverian</span> se caracterizan por un sonido muy pulcro y que dan un final más bien sereno a este álbum, destacando el outbreak de “Souverian” que si lo escuchas con atención te llevará a un dulce relajo que terminará con <span style="font-weight: bold;">On ho</span>! que es un final discreto para un disco que se caracterizaba por la profundidad y desarrollo de las canciones.<br /><br />Letras que no serán fáciles de comprender, menos si hablamos de inventos del mismísimo Bird, pero que en realidad no se escapan de los temas del universo musical, Estamos en frente de uno de los mejores discos de solistas folk del año 2009 que se nos va, y sí no lo conocías, puedes empezar sin problemas con este álbum, ya que es simple y complicado a la vez. Pop a la vena y sin complejos ni ataduras.<br /><br /><object width="620" height="380"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/jFmfncE-jD0&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/jFmfncE-jD0&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="620" height="380"></embed></object>Riveroshttp://www.blogger.com/profile/07672414099259578652noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6413489418638045758.post-90878814446377990872009-12-16T21:20:00.001-08:002010-06-18T15:46:54.106-07:00La belleza es Pomplamoose<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSnxwzKzeBus9ciE_l2RowcfLgIpkCFKm7WTvmnfLQIsdmksK4fRfICIs0wYNMcTH8V_vyYGnlOWN_amdAEKIaQIMPx4ovvnevpssRQwTrdZdH6p7zJRVqmpTeAReMVgEuJt8Y5fpwcos/"><img style="cursor: pointer; width: 567px; height: 50px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSnxwzKzeBus9ciE_l2RowcfLgIpkCFKm7WTvmnfLQIsdmksK4fRfICIs0wYNMcTH8V_vyYGnlOWN_amdAEKIaQIMPx4ovvnevpssRQwTrdZdH6p7zJRVqmpTeAReMVgEuJt8Y5fpwcos/" alt="" border="0" /></a><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Una verdadera joya de música indie es lo que nos muestran nuestros amigos de <a href="http://www.uterosonoro.com/" target="_blank">Uterosonoro.com</a></span><br /><a name='more'></a><br />Jack Conte y Nataly Dawn son dos californianos que en 2008 decidieron formar un dúo con la idea de tocar covers de grandes temas clásicos, pero con un estilo muy particular. Encerrados en una pequeña habitación llena de instrumentos, estos chicos ensayan y crean versiones de gran belleza construidos con la habilidad musical de Jack y la dulce voz de Nataly.<br /><br />Los temas son armados por capas. Esto quiere decir que cada instrumento se graba por separado para luego unirlo todo, tanto en la edición de sonido como de video.<br /><br />Pomplamoose ya cuenta con una decena de videos en su <a href="http://www.youtube.com/user/PomplamooseMusic" target="blank"><span style="font-weight: bold;">canal de Youtube</span></a>, y acá les dejamos dos covers destacados. Realmente hipnotizante.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Beat it - Michael Jackson</span><br /><br /><object width="620" height="380"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/meT2eqgDjiM&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/meT2eqgDjiM&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="620" height="380"></embed></object><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Single ladies - Beyoncé</span><br /><br /><object width="620" height="380"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/oIr8-f2OWhs&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/oIr8-f2OWhs&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="620" height="380"></embed></object>Axel Schurrajenhttp://www.blogger.com/profile/16242652239823534867noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6413489418638045758.post-39985004927902886062009-09-23T15:28:00.000-07:002010-06-18T16:32:19.432-07:00Ricky Espinosa, el último punk argento<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img8.imageshack.us/img8/4978/ricky1n.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 568px; height: 50px;" src="http://img8.imageshack.us/img8/4978/ricky1n.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Desempolvamos una vieja crónica olvidada sobre la leyenda del bajo mundo.</span><br /><a name='more'></a><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Por Axel Schurrajen</span><br /><br />El “boliche” aquel se encontraba repleto. En la entrada se podía ver al grupo de chicos con crestas de colores, jeans ajustados y prendedores en sus chaquetas armando “quilombo” por entrar a Cemento, ese asfixiante antro perdido en Buenos Aires que acostumbraban frecuentar los “pibes” de Gerli, en Avellaneda. El ambiente adentro estaba caliente. Aquella noche se presentaba la banda de Ricky Espinosa, celebrando catorce años de desenfreno y punk-rock. De pronto, Flema salió al escenario en medio de un aullido general de los asistentes. Por ahí alguien sacó del camarín una torta de crema que Ricky comenzó a escupir. Quienes estaban al borde del escenario imitaron a su líder y en pocos minutos el merengue se mezcló irreconocible con los escupitajos del público. Ricky la tomo en sus manos y empezó a comérsela a grandes mordiscos, mientras comenzaba a sonar las notas del bajo de “Más feliz que la mierda” y tomaba el micrófono para que el pogo y el rock volvieran a llenar ese apestoso lugar una vez más.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img35.imageshack.us/img35/1825/flema6.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 277px; height: 396px;" src="http://img35.imageshack.us/img35/1825/flema6.jpg" alt="" border="0" /></a>Ricardo Espinosa o Ricky, como lo llamaban sus amigos, ya era bastante conocido en Gerli desde antes que comenzara su carrera como vocalista y líder de Flema, a estas alturas un mito del circuito under y punk en Argentina. Llevaba el pelo ligeramente largo, era bajo, moreno pero se hacía notar por su sentido del humor y su personalidad extrovertida. Aprendió a tocar la guitarra a los doce, pero no era precisamente la música lo que lo hizo popular, sino la fama de payaso que tenía entre los demás chicos de aquel barrio de la zona sur de Buenos Aires. Era 1985 y Ricky asistía al Arcamendia, una escuela en Barracas. Allí conoció a Sebastián Bardor, quien se haría cargo de la batería en Flema tiempo después. Una mañana de mayo ambos se encontraban junto a otros estudiantes en la Plaza Alsina. Casi todos ya venían de juerga desde el día anterior, tomando vino, cerveza, Gancia, Legui, Tres Plumas o lo que les vendieran en el local del Gallego al mediodía y después de clases, sentados en los portones de las casas o donde no los molestaran los de la comisaría. Aquella rutina se repetía en la semana hasta las ocho o nueve de la noche. Entonces Ricky se le ocurrió hacer una pequeña performance sobre el escenario que las autoridades habían dispuesto para un acto municipal. Comenzó a cantar a capella, tomando entre sus manos un imaginario micrófono, mientras los demás le aplaudían y le seguían con las palmas, muertos de la risa. Para rematar, Ricky terminó su show bajándose los pantalones hasta los tobillos, dando un buen espectáculo para las madres que se encontraban paseando a sus hijos a esa hora de la mañana. No le pareció lo mismo a una pareja de agentes que pasaba por ahí. Agarraron del cuello al petizo ese y se lo llevaron directo a la Seccional, que quedaba a un par de cuadras de allí. A los diez minutos, unos treinta muchachos que venían de la plaza se presentaron en la puerta de la estación, exigiéndole al jefe de turno que liberara a Ricky. Solo era un pobre muchacho que no sabía lo que hacía y no se merecía pasar la noche encerrado. Nadie sabe por qué el jefe de la estación decidió dejarlo libre. Tal vez por temor a que la tropa de malagestados, borrachos y “barderos” terminara por apedrear y destruir la Primera. La cosa es que al poco rato Ricky salió sonriente, levantando su mano en signo de paz y llevado como un rey en andas por los demás muchachos, de vuelta a la Plaza Alsina. De vuelta a la juerga. Toda su vida fue así, como esa mañana en la plaza: vivió al límite, entre alcohol, drogas y sus amigos de Gerli, siempre al filo, sin nada que perder. Solía decir que no sabía lo que haría mañana, “Es al pedo, porque apenas sé lo que voy a hacer dentro de un rato”. Espontáneo, lo que no quería decir que no tuviera proyectos.<br /><br />Un par de años después formaría una banda con algunos amigos de Avellaneda. Se encontró con Juan Fandiño y Fernando Cordera en un festival punk de medio pelo. Juan le mencionó que tenía un grupo. Le había puesto Flema, pero no era muy buen guitarrista. Le propuso a Ricky participar, ya que se manejaba un poco con los punteos en la guitarra. Ricky aceptó, y un par de semanas después ya contaban con varios temas. Debutarían en un lugar llamado “Gracias Nena”, taloneando a Comando Suicida, Sekuestro y Conmoción Cerebral. Ricky se robaría la película liderando una banda de letras escuetas y duras, pero honestas, que hablaban sobre drogas, alcohol y “reviente”, pintando su cara de blanco, los ojos negros y una A anarca en su frente, mucho antes de que Marilyn Manson apareciera maquillado con su andrógino aspecto. Era 1987.<br /><br />Esta bandita de barrio terminó participando del compilado “Invasión 88”, del que salieron grupos como Ataque 77, Todos Tus Muertos y otros del circuito under. Fue suficiente para que miles de punks terminaran por convertirlos en una banda de culto. Comenzaba una carrera de quince años, en que además Ricky decidió formar Flemita, una banda que hacía covers de grupos del circuito under y temas de su propia autoría.<br /><br />La historia de Ricardo Espinosa es el reflejo de una estrella de rock que terminó como tantas otras. Eran cientos los periodistas que se adentraban en el conurbano bonaerense, tratando de llegar a la modesta casa en la que Ricky vivió con sus padres, Sofía y Orlando. Lo que los atraía era esa especie de mito viviente en que se había convertido Espinosa. La pared y la puerta estaban llenos de rayados de chicos que solían dejarle mensajes como ”Ricky: gracias por existir”, aunque no faltaban los ataques del tipo: “Ricky puto. AGUANTE FUN PEOPLE”. “¡Qué hijo de puta, che!(…) Esto es como la tumba de Jim Morrison, pero vivo…” le comentó a un periodista de Página 12, que ya comenzaba a perder los estribos ya que Ricky no podía seguir el hilo de una conversación, pues era tan inquieto que la entrevista debió continuar en un taxi rumbo a un estudio de grabación.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img121.imageshack.us/img121/8174/ricky4.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 568px; height: 376px;" src="http://img121.imageshack.us/img121/8174/ricky4.jpg" alt="" border="0" /></a>La banda reflejaba toda su vida: las letras duras, escuetas y crudas que hablaban de política, las cervezas, las chicas, su forma de comprender el mundo y su apatía por la vida. Muchos los acusaban de ser una apología de las drogas, el alcohol y el “reviente”. “A veces se confunde el mensaje, si es que lo hay, de mis letras con un sentido que en realidad no fue con la intención que fue hecha” decía. ¿Ustedes creen realmente que el problema son el alcohol y las drogas?¿o el problema es el motivo por el que las personas se vuelcan al escapismo? Ricky nunca negó su adicción a las drogas y el alcohol. Daba la impresión que trataba de escapar de algo, de llenar un vacío profundo que lo aquejó toda su vida y que lo hizo vivir al límite. De hecho, uno de lo himnos que solía cantar rezaba:”Si o soy así no es por culpa de las drogas / si yo soy así no es por culpa del alcohol”. Una vez confesó en una entrevista: “Intenté suicidarme seis veces. Ni para eso sirvo...”. Algunos pensaban que su forma de ser no era más que una pose punk rocker. Ricky era un personaje que se veía presionado por el mundo a responder con alguna actitud punk.” Es natural, no es hacerme el punk. Tendría que estar en una esquina rompiendo un patrullero y estoy en un bar y me porto bien(…) El punk es indefinible. Supuestamente es algo feo. Yo soy re-feo, asi que debe ser punk”.<br /><br />En 1999 Ricky editó un disco solista. Lo tituló “Vida Espinosa”, en un claro juego de palabras con su nombre. La placa refleja la angustia y la rabia que tenía contenida contra todo y todos; canciones melancólicas y tristes que tratan de expresar lo que sentía. El último track del disco, “Me recordarás”, es una despedida explícita: " Puedo irme ¿sabés? /Voy a irme, lo sé/ Me despido, ya ves/ No hay razón, de estar así/No me llores, y prométeme/ Que en mi ausencia estarás bien/ Y al mirar el cielo azul, me recordarás”.<br /><br />Una noche de mayo de 2002, Ricky se divertía jugando Play Station en casa de Luichi, uno de los guitarristas de Flema. Estaban jugando, mientras bajaban una botella de licor y jugo de naranja. De pronto, Ricky se levanta del sofá y le anuncia a Luchi que va asaltar por la ventana. Se acerca al ventanal, pierde el equilibrio y el peso de su cuerpo y la borrachera lo arrastraron al vacío. El departamento de Luichi estaba en un quinto piso, en Avellaneda. Se quedó helado en el sofá, sin poder moverse tras ver a Ricky volar por la ventana. Era el fin.<br /><br />Ricardo Espinosa murió instantáneamente. Esa tarde venían de grabar los coros para el nuevo disco que preparaban, “5 de copas”. Los chicos de la banda no encontraban razones suficientes para que Ricky hubiera decidido lanzarse. Se veía muy alegre y motivado por la nueva producción. Nadie sabrá jamás que fue lo que pasó por su mente en aquel instante. Fue un momento espontáneo, como tantos otros. Lamentablemente Ricky no calculó el peligro de su jugarreta. Tenía treinta y cuatro años.<br /><br /><div style="text-align: left;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img121.imageshack.us/img121/9237/ricky2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 568px; height: 422px;" src="http://img121.imageshack.us/img121/9237/ricky2.jpg" alt="" border="0" /></a>La noticia corrió rápido. Mucho se especuló sobre lo que realmente pasó en el departamento de Luichi. Todos aquellos que conocieron a Ricky estaban desconsolados. No podían creer su mala suerte. En el fondo todos sabían el peligro que significaba vivir al límite, como Ricky lo hizo. Nadie hizo nada por tratar de sacarlo del pozo emocional en el que se pasó toda su vida. Su obra no era una forma de sanar aquellas heridas, solo canalizaba su dolor y reflejaba aquel sentimiento ante la vida. Ya se había despedido tres años antes y sabían que tarde o temprano aquella vida de excesos terminaría matándolo.<br /></div><br />La gente de Gerli lo despidió en el patio de la casa de su hermano. Las casas funerarias de Avellaneda no quisieron recibir el cuerpo, pues la cantidad de chicos con chaquetas, mohicanos y cadenas los atemorizó. Hacía frío y calentaron el patio con estufas a parafina. Llegaron algunas coronas baratas, pero nadie dio ningún discurso. La cara de Ricky estaba pintada como en sus shows. Un crucifijo plateado brillaba al calor de las velas. Solo se escuchaba el silencio. Cristián Aldana, uno de sus amigos, dijo entre lágrimas: “Se debe estar cagando de risa de las coronas, de la gente llorándolo. Esta es su última broma”.<br /><br />La muerte de Ricky significó un fuerte golpe para la escena punk argentina. Muchos pensaban que Flema era la verdadera esencia punk, debido a su estilo marginal y su rabia y rebeldía contra todos. Página 12 dijo en una nota, tras la muerte de Ricky: “En términos históricos, la muerte de Ricky Espinosa no representará la bisagra de nada, pero el rock argentino, seguro, es ahora un poco más miserable. Cualquiera que lo haya conocido sabe que la puesta en escena de Ricky no era más que la proyección extrema de su vida”. Tras su muerte, los músicos de Flema decidieron terminar. Se llamaron “Topos”, pero ya nadie dio un peso por ellos. No pudieron sobreponerse nunca a la pérdida.<br /><br />Miles fueron las personas que colmaron los sitios webs con mensajes de condolencias para los amigos de la banda y los padres de Ricky. Tras su muerte, su leyenda creció a pasos agigantados. La discografía de Flema pronto fue reeditada, y el interés sobre quién fue realmente Ricardo Espinosa, su infancia y toda su obra aumentó. Todos buscaban alguna explicación para aquella decisión fatal de Ricky.<br /><br />Cada 30 de mayo, cientos de personas se acercan al nicho 31E, en el tercer piso de un pabellón verde llamado Juan XXIII, en el cementerio de Avellaneda. Se juntan para prender alguna vela y dejar una ofrenda en la tumba de Ricky. Sus padres dejaron una nota: “ Ya que yo, Orlando, los prejuzgaba en forma equivocada hasta que ocurrió lo que ocurrió, y recién entonces aprendí a conocerlos de verdad(...)les damos las gracias por quererlo como lo quieren y recordarlo como lo recuerdan. SOFIA Y ORLANDO”. Estaban arrepentidos por no haberles dado una oportunidad a esos “pibes barderos” que tomaban vino con Ricky en la Plaza Alsina, a aquellos lunáticos que seguían a la banda de su hijo a cada boliche y tocata en la que actuaban.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img121.imageshack.us/img121/4384/flema7.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 330px; height: 500px;" src="http://img121.imageshack.us/img121/4384/flema7.jpg" alt="" border="0" /></a>Ricky lo logró: su grupo se convirtió en la mejor banda punk de Argentina siendo la peor. Nunca ensayaban, pues pensaban que perdían espontaneidad. “ Se olvidan de que es una banda punk rock, no la Filarmonica de Londres. Si quieren escuchar bien, que vayan al Colon y no a un recital de punk rock” solían decir. Se convirtieron en una leyenda, sobretodo tras la muerte de Ricky y el mito en torno a su figura. El problema es que no pudo escapar de aquel destino maldito de las estrellas de rock extremas: Jimmy Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Sid Vicius y el largo etcétera de una lista que Ricky engrosó. Muere joven y deja un cadáver guapo. Una vez le preguntaron sobre el suicidio de Kurt Cobain, líder de Nirvana muerto de un tiro en la boca en 1994: "Lo que hizo es una estupidez, un mal ejemplo, lo que quieras... pero fue digno. Si no tenés ganas de vivir más, no vivas más y punto".<br /><br /><object width="620" height="420"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/NvCMu1lURco&hl=es&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/NvCMu1lURco&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="620" height="420"></embed></object>Axel Schurrajenhttp://www.blogger.com/profile/16242652239823534867noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-6413489418638045758.post-48365829825476213402009-08-16T20:32:00.000-07:002010-06-18T16:33:10.845-07:00Wayapolis: el bizarro experimento del señor Waipex<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img32.imageshack.us/img32/5395/waya1.jpg"><img style="cursor:pointer; cursor:hand;width: 568px; height: 50px;" src="http://img32.imageshack.us/img32/5395/waya1.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br />Enterate de la nueva apuesta infantil de TVN, en la que extraños personajes e historias logran conformar una de las mejores realizaciones luego de 31 Minutos.<br /><a name='more'></a><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Por Axel Schurrajen</span><br /><br />TVN dejo pasar bastante tiempo antes de dar cabida a nuevas producciones infantiles en su franja de los sábados por la mañana. El término de 31 Minutos en 2005, junto las sucesivas repeticiones de sus tres temporadas, dejó la vara demasiado alta tras el éxito transversal que Tulio Treviño y sus amigos tuvieron.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img37.imageshack.us/img37/1821/waya3.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 568px; height: 152px;" src="http://img37.imageshack.us/img37/1821/waya3.jpg" alt="" border="0" /></a>Recién a comienzos de julio se estrenó la nueva parrilla programática de Tronia, con dos nuevas realizaciones nacionales. La primera novedad fueron Las Aventuras del Tulio, Patana y el Pequeño Tim, producto derivado de 31 Minutos y que está dirigido a un público preescolar. La segunda fue Experimento Wayapolis, a cargo de la productora Solo Por Las Niñas (Block!, 2006).<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img32.imageshack.us/img32/4973/waya4.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 568px; height: 163px;" src="http://img32.imageshack.us/img32/4973/waya4.jpg" alt="" border="0" /></a>El espacio nos muestra el desarrollo del nombrado experimento, que busca estudiar los efectos de la TV educativa en un grupo de animales que habita en una solitaria isla. Para ello la Corporación Waipex instala un televisor; pero por descuido es dejado allí también un control remoto. Esto provocará que los animales se paseen por una gran variedad de extraños programas, dejando de lado la parrilla educativa, poniendo en peligro el experimento.<br /><br />Lo más destacado de Experimento Wayapolis son las técnicas de animación y puesta en escena de las que se sirve para dar vida a la historia y las microseries que forman parte del constante zapping que se realiza: animación en Flash, fotoanimación y stop motion son algunos de los recursos que se utilizan en el programa, además de personajes de carne y hueso y títeres.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img89.imageshack.us/img89/6664/waya5.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 568px; height: 149px;" src="http://img89.imageshack.us/img89/6664/waya5.jpg" alt="" border="0" /></a><br />En el programa se entrecruzan varias miniseries con vida propia: las aventuras de Jun-Hi, una pequeña niña retratada a través del animé con guiños gubernamentales chilenos (los villanos Junaeb, Kony y Zit, el Sr. Viú, el maestro Sim-C y la búsqueda del pergamino de Dibam); a Potti, un enamoradizo astronauta con fallidas relaciones (derritió a una estrella con un poema y su novia Fasat Alpha terminó destrozada); las lóbregas desventuras de Manito de Hacha, la persecución del Yeti por insólitos lugares o los pegajosos y coloridos videos musicales de Los Plumabits.<br /><br />Las comparaciones con 31 Minutos son inevitables, sobre todo en el ámbito de los recursos técnicos, los segmentos del programa, los personajes y las canciones que allí se incluyen. Pero la gracia del Experimento Wayapolis va por otro camino. No son las desventuras de los integrantes de la Corporación, ni las situaciones de los animales ni tampoco el grado de entretención que los niños puedan hallar al ver el desarrollo de las miniseries. Wayapolis, pensado como programa infantil, es también un mundo bizarro que apunta sus dardos hacia espectadores más adultos.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img524.imageshack.us/img524/3752/waya2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 564px; height: 258px;" src="http://img524.imageshack.us/img524/3752/waya2.jpg" alt="" border="0" /></a>Álvaro Ceppi, director del programa, comentó en la Zona de El Mercurio que “la televisión infantil permite que uno lleve a cabo este tipo de conceptos para programas sin que nadie te diga que estas mal de la cabeza”. Sin esa licencia esta notable ensalada de personajes y dimensiones, condensados en tan solo 20 minutos, no sería posible.<br /><br />Experimento Wayapolis<br />TVN<br />Los sábados a las 11 am.Axel Schurrajenhttp://www.blogger.com/profile/16242652239823534867noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6413489418638045758.post-67559315332810297192009-08-15T15:12:00.000-07:002010-06-18T16:35:10.131-07:00Climb Dance: el reto a las nubes<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img89.imageshack.us/img89/1143/rally4.jpg"><img style="cursor: pointer; width: 562px; height: 50px;" src="http://img89.imageshack.us/img89/1143/rally4.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br />Para los amantes de las tuercas y la adrenalina recordamos la historia detrás del corto realizado por<span style="font-weight: bold;"> Jean Lois Mourey</span> a fines de los ’80, sobre uno de los retos más peligrosos e infartantes del automovilismo: el <span style="font-weight: bold;">Pike’s Peak Hill Climb</span>.<br /><a name='more'></a><br /><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Por Axel Schurrajen</span><br /><br />Durante los ’80 dos ramas del automovilismo se disputaban codo a codo el liderazgo y la atención de los seguidores del mundo tuerca. En aquella época el Campeonato Mundial de Rally era casi tan popular como la Fórmula 1. El gran nivel de relevancia alcanzado por este tipo de competencia se debe en gran medida al desarrollo de lo que se conoce como la Serie B del Rally.<br /><br />Aunque la esencia del rally es competir en terrenos off-road a bordo de autos de calle con algunas modificaciones, la apertura de la Serie B permitió a los equipos disponer de vehículos sin limitaciones. Esto provocó que se desarrollaran verdaderos monstruos diseñados para rally, que fácilmente alcanzaban 500 HP de potencia (para hacerse una idea, los actuales autos de F1 cuentan con 750 HP y alcanzan de 300 km/h).<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img193.imageshack.us/img193/5641/rally1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 383px; height: 200px;" src="http://img193.imageshack.us/img193/5641/rally1.jpg" alt="" border="0" /></a>El agresivo aumento de las velocidades a través de caminos boscosos y estrechos senderos hizo del rally uno de los eventos más atractivos del mundo. Este fanatismo se apreciaba en las mismas rutas que los veloces autos atravesaban. Cientos de personas se agolpaban en la orilla del camino para ver pasar a pocos centímetros de sus narices a los competidores, a más de 200 kilómetros por hora.<br /><br />Esta adrenalínica mezcla hizo inevitable que el constante riesgo en el que los pilotos competían estallara. La Serie B fue cancelada y prohibida por la FIA en 1986, tras varios accidentes ocurridos en la temporada y la muerte de Henri Toivonen, quien murió tras al caer por un barranco y estallar el depósito de combustible del auto.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://img38.imageshack.us/img38/9626/rally3.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 561px; height: 340px;" src="http://img38.imageshack.us/img38/9626/rally3.jpg" alt="" border="0" /></a>Tras el fin del rally, los equipos destinaron a sus pilotos y vehículos a distintas competencias. El equipo Peugeot fue destinado al Rally París-Dakar y a una carrera en EE.UU. en que Audi estaba dictando cátedra por sobre los poderosos equipos norteamericanos: el Pike’s Peak Hill Climb, la llamada “carrera a las nubes” que serpentea entre los montes y precipicios de Colorado, hasta alcanzar los 4.500 metros de altura.<br /><br />Climb Dance es el cortometraje que Jean Louis Mourey realizó en 1988 sobre la carrera. Retrata la marca mundial registrada por el piloto Ari Vatanen a bordo del Peugeot 405 Turbo 16, del que sólo se hicieron dos unidades destinadas a competir exclusivamente en esta carrera. Peugeot invirtió sin reparar en gastos con el sólo ánimo de derrotar a Audi. Un verdadero monstruo devorando el camino.<br /><br /><div style="text-align: center;"><object width="620" height="380"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/J-K1B4sTX4o&hl=es&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/J-K1B4sTX4o&hl=es&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="620" height="380"></embed></object><br /><div style="text-align: left;"><br /></div></div>Axel Schurrajenhttp://www.blogger.com/profile/16242652239823534867noreply@blogger.com2